Andrea Ortuño

Formazione

Qual’é stata la tua prima esperienza/ scoperta dell’arte? cosa ti ha spinto a diventare un’artista?

L'arte è lo specchio che ci "misura" solo fino a quando non scopriremo che siamo noi a creare l'arte e lo specchio.

 Andrea Ortuño, pittore, nato a Firenze si è diplomato alla Accademia di Belle Arti di Firenze in discipline pittoriche. Svolge la sua attività di pittore da oltre trent'anni, numerose esposizioni in Italia e all'estero; la sua tematica artistica si sviluppa nell'ambito figurativo. Ha maturato varie esperienze artistiche nel tempo, dal ritratto al nudo al paesaggio alla natura morta; attualmente sviluppa una ricerca frutto di molti anni di studio e pratica pittorica, orientata attraverso conoscenze esoteriche e filosofiche sul mistero della creazione.

E' presente nel Catalogo generale dell'Arte Moderna italiana edito da Mondadori.

Sue opere si trovano in varie collezioni nazionali ed estere.

Tematiche

Ci sono temi chiave, messaggi o teorie alla base del tuo lavoro?

è necessario un risveglio della nostra coscienza per evolvere la nostra spiritualità e poter riconoscere l'inganno di questa realtà. 

Puoi parlarci un po’ del tuo approccio artistico? (stile, medium e tecniche specifiche)

Anche se la pittura la pratico da sempre, da ragazzo ho studiato scultura all'Istituto d'arte di Firenze, la quale mi ha permesso di sensibilizzarmi alla costruzione del volume; non ho proseguito con la scultura ma poi l'ho introdotta "dentro" la pittura in quanto mi è necessaria perché è parte di me. Il disegno è importante ed è in continua evoluzione come la pittura che ho assimilato fin da ragazzo; oggi dipingo prevalentemente a spatola la spatola è stata un traguardo che ho raggiunto nella maturità; è sempre stato un mio desiderio raggiungere una sintesi espressiva tra il segno il colore e la forma. Per scoprire chi siamo dobbiamo allontanarci da tutta l'informazione che è stata alla base della nostra crescita e rincominciare da capo attraverso una grande apertura mentale.

Biografia ( sintesi) 

Andrea Ortuño nato a Firenze nel 1963, si è diplomato nel 1988 all’Accademia di Belle Arti di Firenze in discipline pittoriche. Dopo il diploma si trasferisce a Barcellona, dove prosegue la sua esperienza nella pittura astratta; ma presto avverte nel clima artistico giovanile catalano, una stanca ripetizione di modelli espressivi contemporanei, già noti nella cultura italiana anni settanta. Successivamente matura la convinzione che un ciclo storico si è concluso; nel ’93 rientra in Italia, si stabilisce nel vecchio studio di suo padre a Firenze. Riparte con la pittura figurativa dopo la parentesi astratta della metà anni ottanta. Lavora ad opere di grandi dimensioni il cui soggetto principale è la figura umana, rappresentata attraverso il nudo di schiena, come le coppie, figure uomo-donna, una accanto all’altra, che formano un'unica forma chiusa, archetipa, dipinte prevalentemente in bleu e verde come ‘summa’ evocative dell’essere umano, esse sono avvertite come ‘emblemi’ del destino dell’uomo chiamate “Anthropos”. Anche nel soggetto delle nature morte trasporta quel senso di sospesa incertezza che anima i nudi; inizia il ciclo dei “Quartetti’, composizioni di mele o limoni, non più pensate come natura morta, ma bensì come pura forma e colore che trascende dall’immagine reale. Passa lunghi anni, come dirà il critico Mario Bucci, a creare il suo stile prima di apparire in pubblico. Nel ’95 espone alla “Galleria Cimabue” e, nello stesso anno, apre presso il suo studio una scuola di pittura sia per studenti dell’Accademia, sia per privati. Nel ’98 pubblica il catalogo “Opere” recensito dallo stesso Bucci; viene preso a lavorare in esclusiva per tre anni alla Galleria “Arte Mia” di Roberto Masi a Firenze, iniziano le prime esperienze con il mercato dell’arte, partecipa a numerose esposizioni in Italia, tra cui la Expo di Roma del 1998 ed a varie pubblicazioni su riviste d’arte tra cui “Arte Mondadori”. Nel 2000 passa alla “Galleria Paviglianiti” di Firenze, continuando la serie di esposizioni anche all’estero, come la Art Expo International di San Francisco U.S.A del 2000. La Art Expo International di New York del 2001 e la Art Basel, Miami (Florida) U.S.A del 2002. Seguiranno varie pubblicazioni sempre su “Arte Mondadori”. Nel 2004 espone alla galleria “Art Point Black” di Firenze e nello stesso anno fonda lo “Studio San Lorenzo” come scuola di pittura permanente. Nel 2007 espone al “Palagio di Parte Guelfa”, con il patrocinio del Comune di Firenze. Dal 2008 al 2011 riduce la sua attività pittorica in favore di nuovi viaggi all’estero che successivamente si rifletteranno sulla nuova serie di lavori. Dal 2013 riprende la pittura del ritratto, concepito sempre meno come strumento di rappresentazione del soggetto, ma più come mezzo per sondare l’animo umano; in tal senso raccoglie in se tutte le esperienze maturate precedentemente per esprimere, attraverso il disegno e la pittura, una sintesi ‘semiologica’ non concettuale dell’immagine, per avvicinarsi maggiormente a una diretta introspezione umana. Nasce cosi il tema “Le Anime del Mondo”, serie di ritratti fatti a persone incontrate nei suoi viaggi o nel suo studio.

Nel 2014 inaugura l'esposizione personale di ritratti Le Anime del Mondo alla galleria del Gruppo Donatello a Firenze. Nel 2015 è stato selezionato a partecipare con due ritratti alla biennale di Roma. Dal 2015 è socio del circolo degli artisti della Casa di Dante di Firenze a cui partecipa ad alcune rassegne espositive. Nel 2017 espone alla Rocca Paolina di Perugia a cui è presente lo storico dell’arte Vittorio Sgarbi.